视效制片人 影视游戏广告的VFX制作全流程 流浪地球导演热血推荐 续流浪地球哪吒又一新作 影视制作后期剪辑影视书

随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录，「电影工业化」成为热门议题。

制片管理经验不足这块短板，一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失……从前期筹备到正式拍摄，似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」，这些才是造成「五毛特效」真正的根源。

即便处在产业金字塔*的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路，靠着「肩扛肉搏」「人肉填坑」扛过了艰难的探索之旅。《封神》三部曲则致力于「像正常上班一样」高效有序不熬夜的制作体系。

这部好莱坞工业化标杆之作《视效制片人》直面上述问题，给出一整套分工明确的专业流程。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的解决方案。

◎ 美国视效协会（VES）推荐教材

各大*电影学院影视制作专业必读

◎ 由制定标准的行业领袖倾力打造

作者以视效制片人、视效总监身份参与《绿皮书》《复仇者联盟》《银河护卫队》、电视剧《权力的游戏》《24小时》等屡获大奖的爆款之作

◎ 视效基础「一站式」扫盲

迅速了解运动控制、缩微模型、蓝绿幕拍摄、预演、合成、视效剪辑等常用技术

◎ 「精确到帧」的项目管理手册

化难为易，手把手教你节约成本、控制风险、保障影片高质量如期完工，为影视、广告、动画、游戏、新媒体等领域提供贴心指导

◎ 内含流程范例、表格模板，可供随时查验，科学避坑

列出各环节可能遇到的陷阱，穿插视效预算表、视效分解表、镜头数据单、拍摄计划表、Previs分镜表等，为实操提供借鉴。

◎ 从菜鸟到大佬的成长经验

只要掌握书中的项目管理法，哪怕你是一名剧组小工，也有机会成长为具备制片思路、通晓谈判关键的视效制片人！

* * *

不仅适用于特效大片——视效制作已成标配

不仅针对视效专业人士——面向所有相关从业者

这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验，从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理：如何在筹备期组建团队，做前期分解、计划与预算；在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组，并为后期排雷；在后期驾驭视效剪辑，统筹分包团队；在每一步合理分配有限的资金、时间、人员，充分运用数据库，令团队高效配合，应对随时发生的变化；以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题，一应俱全。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外，作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱，以备查验之需。

在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作者的案头常备手册，相关领域如动画、游戏、广告、主题公园、特殊场馆等亦可作参考。穿插书中的流程范例、表格模板及附录的视效预算表、人员雇用备忘录、视效职位表等，则可为实际项目操作提供宝贵借鉴。

推荐序  3

引 言  19

第一部分 视效历史回望

第1章 昔日“好”时光：计算机出现前的视觉效果  3

1.1  定格动画  5

1.2  人偶与电子机械仿生  8

1.3 接景绘画  9

1.4 微缩模型  10

1.4.1 摄影机内微缩模型  12

1.4.2 悬挂模型与实拍背景  12

1.4.3 微缩模型与合成素  13

1.5 正面投影与背面投影  14

1.6  强行透视法与实景拍摄  16

1.7  蓝幕或绿幕合成  17

1.8 Motion Control  18

1.9 摄影机特效  18

(咨询特价) 传统（机械）特效和视觉效果  19

第2章 一刻钟数字视效入门  21

2.1  2D CGI vs. 3D CGI  23

2.1.1  2D CGI  23

2.1.2  3D CGI  25

2.2  数字影像创作 26

2.2.1 数字模型制作 26

2.2.2 附材质、刻画材质和打光  28

2.3 CG角色  30

2.4 动 画  30

2.5  渲 染  31

2.6 合 成  32

2.7 实体微缩模型vs.数字模型 32

第二部分 筹备期

第3章 找谁帮忙？视效团队！ 39

3.1 视效总监 40

3.2 视效制片人  41

3.2.1 第一个进组、最后一个离组的人  42

3.2.2 视效制片人的职责 43

3.2.3 视效制片人的能力与人品   45

3.2.4 视效制片人和工会成员资格  47

3.2.5 视效制片人与市场营销  48

3.3 视效制片统筹 49

3.4 视效数据统筹 50

3.5 视效制片助理、跑腿人以及类似辅助工作   50

3.6 视效团队的自由职业者  51

3.6.1 视效第一副导演  51

3.6.2 视效摄影指导 51

3.6.3 蓝幕或绿幕摄影指导 52

3.6.4 MoCo技师  53

3.6.5 微缩模型烟火技师 53

3.7 视效部门其他组员 54

第4章 基础视效技术与设备  57

4.1 蓝幕或绿幕  57

4.2 为蓝幕或绿幕拍摄打光  58

4.3 Motion Control  59

4.3.1 MoCo适用情况  62

4.4 编码摄影机可视化系统  63

4.5 VistaVision摄影机 64

4.6 高速/升格摄影  64

4.7 有合成功能的数字视频监看系统  65

4.8 动作捕捉 67

4.9 SpaceCam、Wescam、Flying-Cam等航拍器  69

(咨询特价) 三维数码全身扫描与结构光扫描   70

(咨询特价) 拍摄现场测量  74

(咨询特价) 光线参考和高动态范围图片  75

(咨询特价) 激光雷达技术  77

(咨询特价) 设备租赁  79

第5章 分 解  85

5.1 剧本分解 86

5.2 第一回合：制作视效分解   87

5.2.1 入门指南   87

5.2.2 标注剧本   87

5.2.3 视效镜头编号 88

5.2.4 制作数字制作成本表格  90

5.2.5 估算数字制作镜头成本  94

5.2.6 数字制作附属成本一览  98

5.3 视效公司的监督与管理  103

5.3.1 初步报价：控制数字镜头制作成本  103

5.3.2 视效预算制作指南  104

5.3.3 视效公司的挑选与评估   104

5.3.4 考察视效公司的具体步骤  106

5.3.5 视效艺术家的重要性  107

5.3.6 投标参考书：公平竞争的基础  108

5.3.7 后续跟进  111

5.4 为微缩模型做预算113

第6章 做预算与做计划 117

6.1 拍摄辅助分解表 117

6.1.1 使用 Movie Magic Scheduling软件  117

6.1.2 视效拍摄分解表 119

6.1.3 准备制作视效拍摄分解表  119

6.1.4 独立型视效素 121

6.1.5 视效拍摄计划  122

6.1.6 与第一摄制组合作  122

6.1.7 沟通—顺利起航的关键  123

6.1.8 为第一摄制组做拍摄计划  124

6.1.9 使用条形概括表 125

6.1.10 第一摄制组和视效小组的分别拍摄   126

6.1.11 标出不同种类的视效背景层 127

6.1.12 自定义条形概括表的页面设计 128

6.1.13 随时更新 128

6.1.14 安排视效拍摄   130

6.1.15 细化计划 131

6.1.16 报告，报告，更多报告 133

6.1.17 完善工作日 / 休息日报告  133

6.1.18 完善条形列表   134

第7章 视效部门的预算 137

7.1 会计科目表 137

7.2 如何制定预算140

7.3 一些一般原则141

7.3.1 哪个部门来付账？  141

7.3.2 结构一份视效预算  142

7.3.3 建立视效预算  143

7.3.4 全域变量设置：一键设置，后顾无忧 143

7.3.5 津 贴   145

7.3.6 让预算大致正确 148

7.3.7 关于科目的讨论 150

7.3.8 津 贴   166

7.3.9 不可预见：你看得见，也看不见 166

第8章 视效宝典和数据库  169

8.1 视效宝典是什么？169

8.1.1 FileMaker Pro软件的报告单示范 175

8.1.2 数据库维护 176

8.2 视觉辅助177

8.2.1 故事板   177

8.2.2 动态分镜  181

8.2.3 Previs（预演）   181

8.2.4 案例学习：《惊涛大冒险》的 Previs创作 182

8.2.5 制作 Previs   186

第三部分 拍 摄

第9章 现场操作：与第一摄制组合作无间 191

9.1 制片会议192

9.1.1 视效工作总结会议  192

9.1.2 更多会议  193

9.1.3 技术勘景  194

9.1.4 长期远距离勘景 194

9.2 成功秘诀：及时向副导演通报进展与问题 195

9.3 参与制定第一摄制组的拍摄计划 195

9.3.1 视效拍摄时的导演工作   197

9.4 MoCo：当今片场的一个特别情况  198

9.5 拍摄日程表 199

9.6 每日拍摄报告200

9.7 计划有变201

9.8 实际支持/第一摄制组支持202

9.8.1 现场工作  202

9.8.2 打好地基  203

9.8.3 摄影助理的帮助 205

9.8.4 机械组   206

9.8.5 电力组   206

9.8.6 喷涂与施工组  207

9.8.7 数字视频监看助手  207

9.8.8 运输组   208

第10章 拍摄现场参考   211

10.1 图片参考、美术部门参考211

10.2 视效素数据表  212

10.3 背景层参考和无演员背景层 216

10.4 表演参考  219

10.5 视频参考  220

10.6 灯光参考工具  220

10.7 跟踪点 221

10.8 测 试 223

第11章 独立运转的视效小组   225

11.1 接景绘画小组  225

11.2 视效素小组  226

11.3 微缩模型小组  226

11.4 活动遮片（如蓝幕或绿幕）小组  226

11.5 MoCo小组 227

11.6 电子机械仿生小组 227

11.7 动作与表演捕捉小组229

11.8 摄影棚使用与视效拍摄流程 230

11.9 视效部门成员  231

(咨询特价) 组建小组 231

(咨询特价) 片场安全事宜 234

第12章 微缩模型  237

12.1 艰难的抉择：实体模型还是CG模型？238

12.2 早期估算  240

12.3 明确任务  241

12.4 外包类模型制作  242

12.5 招标文件  243

12.6 监督进展  244

12.7 模型与场景的匹配问题 245

12.8 微缩模型拍摄  246

第四部分 视效的后期制作

第13章 数字制作流程   253

13.1 片场数字工作流程 254

13.1.1 S.two 系统 254

13.1.2 Codex数字系统  256

13.2 后期数字制作流程 257

13.2.1 制作视效时的无压缩数据  258

13.2.2 片场数字采集系统所需设备 259

13.2.3 关于数字视频监看助手花费的建议   260

第14章 驾驭视效剪辑   263

14.1 后期制作中视效制片人的角色  263

14.2 视效剪辑  264

14.2.1 视效剪辑师的重任   265

14.2.2 优秀视效剪辑师的特质 266

14.3 为视效剪辑部门人员和设备制定预算  267

14.3.1 视效剪辑部门预算的制定参考 269

14.4 数字每日样片的利与弊 271

14.4.1 数字每日样片之利   271

14.4.2 数字每日样片之弊   272

14.5 胶片转制的高清数字每日样片  272

14.5.1 胶片转高清的洗印厂价格  273

第15章 视效镜头制作与后期制作计划  275

15.1 工作分配  276

15.2 让一家公司搞定所有镜头？ 276

15.3 各家视效公司之间的相互交流  278

15.4 监督视效公司的工作280

第16章 后期制作的时间安排   285

16.1 制定后期制作时间表的实用步骤  286

16.2 为视效公司分发视效镜头286

16.3 镜头交付时间表  290

16.4 胶片盘上的视效镜头293

16.5 任务节点  293

16.6 跟第一摄制组的剪辑部门打交道  296

16.6.1 视效与实景拍摄的匹配 296

16.6.2 数字时代的后期调色  296

16.6.3 视效公司的买一赠一？ 299

16.6.4 负片扫描，负片处理  300

16.6.5 镜头信息单  301

16.6.6 扫描内容单  301

16.6.7 浅谈胶片格数与时间码 301

16.6.8 扫描负片 303

16.6.9 最终影像的胶片记录  305

16.6.10 紧随剪辑上的变化 305

16.6.11 第一道防线：视效剪辑师   306

16.6.12 合成镜头小样 306

16.6.13 视效镜头与电影营销部门   308

16.6.14 进度报告 308

第17章 修改与批准 313

17.1 修改与批准  314

17.1.1 修改订单 315

17.1.2 镜头批准 316

17.1.3 谁来拍板 317

17.1.4 明确回应速度   318

17.1.5 明确定义 " 已提交”  319

17.1.6 镜头审批表  321

17.1.7 如果制作偏离方向   321

第18章 冲过终点线 325

18.1 以胶片形式呈现视觉效果325

18.2 以数字中间片形式呈现视觉效果  328

第五部分 商务事宜：视效部门的运营

第19章 法律事务  333

19.1 合 同 333

19.2 聘 函 334

19.3 合同细节  335

19.3.1 工作范围 335

19.3.2 质量保证 335

19.3.3 视效镜头分解表  335

19.3.4 预 算 336

19.3.5 镜头交付时间表和各阶段完工期限   336

19.3.6 付款时间表  336

19.3.7 关键人员保证   337

19.3.8 视效公司的服务专属权 337

19.3.9 进度报告要求   337

19.3.10 批准权  337

19.3.11 订单修改与变更  338

19.3.12 工作取消与退款  338

19.3.13 技术考虑 338

19.3.14 影片片尾署名 338

19.3.15 “如果怎么办”条款   339

19.3.16 不可抗力条款 340

19.4 采购订单  340

19.5 承包人资质  341

19.6 雇用备忘录  342

19.7 受雇创作  342

19.8 保 险 343

19.9 现金流量  343

(咨询特价) 成本报告 344

(咨询特价) 预算控制 346

(咨询特价) 检查工资单347

(咨询特价) 虚拟制片办公室347

(咨询特价) 视效与电影完片担保公司  349

(咨询特价) 谈判与招标350

(咨询特价).1 招标的艺术  350

(咨询特价).2 “可以听听我的想法吗？”—没被邀请的投标人 351

(咨询特价) 止 损352

(咨询特价) 对视效公司的额外要求  353

第20章 海外工作  355

20.1 远程工作的挑战  355

20.2 海外工作的诱惑  356

20.3 遭遇文化差异  357

20.4 语言障碍  358

20.5 实际拍摄  359

20.6 与海外视效公司合作359

20.7 海外工作的挑战  360

20.8 海外工作对于个人的影响361

20.9 税 务 361

(咨询特价) 差 旅362

(咨询特价) 健康问题 363

(咨询特价) 小 结363

附录A Movie Magic视效预算表  365

附录B 人员雇用备忘录  379

附录C 技术信息  383

重要词汇  385

视效职位表  395

参考文献  397

致 谢  401

后 记  405

出版后记  406

查尔斯·菲南斯，视效协会终身成员，资深视效制片人、视效总监。在进入视效行业之前，曾担任70多部非院线影片的制片和导演，频频获奖。于1983年担任大卫·林奇的视效大片《沙丘》（Dune）的视效统筹。自那以后，他一直担任视效制片人、视效顾问、视效总监，参与过电影《天袭》《龙与地下城》、电视剧《24小时》等优秀作品。

苏珊·兹韦尔曼，获格莱美奖的资深视效制片人，曾任美国视效协会（VES）技术委员会主席，制片人工会（PGA）新媒体委员会董事会成员，以及导演工会（DGA）助理导演、视效制片管理、数字技术委员会主席。作品包括：奥斯卡蕞佳影片《绿皮书》，卖座大片《复仇者联盟》系列、《银河护卫队》系列、《雷神》系列、《蜘蛛侠》系列、《惊奇队长》、《黑豹》、《星球大战8：蕞后的绝地武士》、《游侠索罗：星球大战外传》、《猩球崛起3：终极之战》，电视剧《权力的游戏》等。同时作为非营利性Exceptional Minds职业学校&工作室的核心人物，为患自闭症的年轻人提供数字动画和视效艺术方面的培训，及参与大制作电影和各种电视节目的机会。2013年凭借对美国电影业界的贡献获得弗兰克·卡普拉成就奖。

译者简介

雷丹雯，本科毕业于北京电影学院美术学院电影特效方向，在美国电影学会（AFI）制片专业获得MFA学位。留美期间曾以制片人身份参与制作多部独立长片，学生时期导演的特效短片《梦开始的地方》曾提名第12届美国视觉效果协会奖蕞佳学生作品奖，制片作品《永久居留》曾获得第9届阿姆斯特丹国际电影节凡·高奖蕞佳剧情片奖、第2届NEW ERA青年电影季主竞赛单蕞佳剧情短片奖等，并受邀于美国驻华大使馆展映。译著有《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》。

范亚辉，导演、视效指导，中国电影美术学会会员。北京电影学院电影视觉特效专业硕士，并于电影特效虚拟实验室工作。编剧、导演作品《应龙》提名美国电影视觉效果协会奖年度蕞佳短片奖，获首届北京电影学院“实验电影”学院奖、新视觉技术贡献奖。参与过多部影视剧的视觉特效及美术工作。